A propos de Display Fixtures et étagères murales

November 9

A propos de Display Fixtures et étagères murales


Les détaillants utilisent des appareils d'affichage pour présenter les marchandises au point de vente. Ils viennent dans une grande variété de tailles, de styles de conception et de matériaux: bois, plastique, acrylique et en métal. étagères d'affichage, semblable à mur étagères pour les livres, est une forme d'affichage luminaire trouve presque partout des marchandises sont vendues.

L'évolution du Display Fixtures

La période de la Seconde Guerre mondiale après en Amérique a introduit l'innovation et le changement de la vente au détail américain conception à un rythme rapide. Avant la guerre, la plupart des entreprises américaines avaient pas les appareils d'affichage spéciaux au-delà des étagères plaine. Quelques innovateurs de conception comme Walter Dorwin Teague, Gilbert Rohde et Raymond Loewy avaient commencé à esthétiser l'emballage et l'affichage, mais seulement pour une élite des consommateurs. En grande partie, cette étagère était encore construit par des charpentiers sur site. À la fin des années 1950 et les années 1960, plus d'entreprises a commencé à construire des appareils d'affichage non pas pour leur propre entreprise, mais plutôt pour les autres. Afficher les agencements et la conception d'affichage se sont professionnalisés.

Art Pop et Vulgarisation

Dans les années 1960 Pop Art est devenu un nouveau courant dominant de fine art américain. célèbres boîtes Brillo d'Andy Warhol, imitations peintes à la main de la boîte originale produite en série Brillo, confondre la distinction entre le grand art et bas art et reflète une nouvelle appréciation pour la conception vernaculaire américain. Warhol et James Rosenquist a commencé en tant que concepteurs commerciaux ou signer peintres; Robert Indiana adapté techniques signe de peinture aux beaux-arts. L'influence de ces artistes a donné un nouveau sens à des formes populaires de conception américaine et peu à peu influencé la direction de l'affichage publicitaire, appareils d'affichage et étagères.

Exclusivité et Display Fixtures

Les premiers cas de cette nouvelle esthétique dans les appareils d'affichage reflétaient cette interpénétration de «haut» et les formes «faibles» de la conception en Amérique, mais aussi représenté une continuation de la consommation «élevé». Les premiers détaillants (à partir de 1950 environ to1970) qui emploient des professionnels pour concevoir leurs écrans étaient en grande partie des détaillants haut de gamme comme Neiman Marcus. Un grand nombre de vente au détail du marché de masse, d'autre part, n'a toujours pas l'air très différent des appareils d'affichage et rayonnages de début des années 1940.

La Vulgarisation de Good Design

Peu à peu, les détaillants du marché de masse dans les années 1960 et 1970 ont commencé à apprécier l'avantage économique de la bonne conception. Conception de la recherche, à l'origine une entreprise d'un magasin à Cambridge, Massachusetts, est née d'un mouvement universitaire anglaise mettant l'accent sur la conception simple et orientée graphiquement et a réalisé une croissance considérable dans les années 1970.

Barney et le retour à ingénuité

La tendance vers des appareils d'affichage architectural influencé a continué dans le 21ème siècle et a mêlé à une autre tendance qui remonte aux débuts au détail: pipe-racks et affiche délibérément ingénus. haut de gamme détaillant de vêtements pour New York, Barney, a adopté cette esthétique au début, mais d'autres, comme Maxfield de Los Angeles, ont porté sur de plus grands extrêmes, jusqu'à piperack aujourd'hui affiche et plaine étagères avec peu ou pas parure au-delà de l'éclairage à haute intensité peut dire la vente au détail du budget - ou son exact opposé.